10月20日，日本电商巨头乐天（Rakuten）首度冠名赞助的东京时装周（Tokyo Fashion Week）落下帷幕。
  与全球时装周所呈现出逐步回归成熟与真实相对，最新东京时装周的趋势关键词是：年轻化、街头化。整体而言，“日式时尚”主题贯穿整个时装周，东京街头的“古着文化（vintage culture）”也彰显出其别具一格的特色与影响力，同时，不少品牌发布了更适合日常穿着的设计。
  尽管金主依旧是电商巨头，但从外资转为本土企业，让本届东京时装周能更大程度地呈现出日本独特的时尚美学。如果东京时装周能找到其独特的定位，最大限度展现其特色，不失为摆脱“土气”、“活力不足”等困境的有效方法。
  时隔三年，日本摇滚巨星林佳树（Yoshiki Hayashi） 的和服品牌 YOSHIKIMONO 再次为东京时装周开场，因为莅临现场观秀的人太多，直接导致大秀延后半小时。大秀的上半场主要是传统和服，以及改良的一字肩和服等裙装，下半场则融入了《Blood Red Dragon（赤血飞龙）》、《进击的巨人》等漫画元素的和服。迎合当今的可持续发展趋势，大秀上还展出了使用纯天然染料的蓝染和服。
  日本独有的街头文化发展趋势之一就是：古着（日文中同写为“古着”，读作 Furugi），但日本的古着又完全不同于欧洲的经典复古风。在日本街头潮牌的全盛时期，整个原宿的搭配方式都是设计师品牌+古着和改造后的二手服装。这也熏陶和培养了如今一批擅长在现代风中融入 DIY 和街头元素的新兴设计师及其品牌，如设计师 Hachi 的新品牌 Balmung，以及暂未公开设计师身份的品牌 Bodysong。
  茅野誉之（Takayuki Chino）的 Cinoh、植木沙织（Saori Ueki）的 Sreu、Lisa Pek 的 Rito 等品牌的最新系列则更加生活化。通过展示品牌世界观、产品的完整性和作品系列的整个构成，Cinoh、Sreu、Rito “安静的”铺设业务，呈稳步成长态势。这三个品牌还实现了理念上的“全球化”——在设计过程中糅合升级再造（up-cycling）、生态意识等全球趋势。
  刚刚在纽约举办首场成衣时装秀的 Tomo Koizumi（小泉智贵）带着梦幻绚丽的作品回到东京，新国际性项目 FACE.A-J（Fashion And Culture Exchange. Africa-Japan）联结了日本和非洲时尚界，这些新风都给东京时装周带来了鲜活的创造力，也能给时尚行业带来新的灵感。
  乐天表示，希望未来十年能够继续赞助东京时装周。尽管首届乐天东京时装周缺乏了一些亚马逊赞助时期的“高能”，办秀品牌数量较上一季减少了10个，但显然已经开始长期的转变，最后结果如何，还要看新一代年轻设计师的发展、以及与乐天未来合作关系的演变。
  值得注意的是，东京时装周开始了转变，但非彻底的变革。整体上，今年东京时装周共计接待了1.5万多名观众，也首度尝试邀请公众参与包括 Tomo Koizumi 在内9个品牌的时装秀以及官方派对，但日程安排依旧是一个有待解决的问题——东京时装周的举办时间为10月14～20日，与韩国的首尔时装周举办时间（10月14～19日）相撞，而不少日本较为成熟的品牌，已在东京时装周之前举办了 showroom 供买手订货。在对外开放度上，东京时装周同样显得有些保守，更倾向于本土人士，且海外时尚博主的活跃度不高。
  东京街头文化的新气象
  1990年代，里原宿让东京街头时尚受到全世界的关注，但近年来已是“日落西山”之势。2017年，以经典街拍著称的日本杂志《Fruits》以一句“街头再无酷小孩可拍”宣告停刊，也从侧面印证了日本时尚行业青黄不接的困局。
  但回到这一届的东京时装周，似乎有些不同，那群成长在日本街头时尚黄金期的孩子们，成为了日本新一代的设计力量。比如说联合办秀的 Balmung、Bodysong 和 Non Tokyo，而这场品牌联合秀的背后，是 Parco 即将推出的品牌孵化项目“Next Age Parco”。
  主打工业风和未来主义风，一手打造了 Balmung 的 Hachi 意图通过设计探索城市与人类的关系，通过包装材料等营造的层次感来展示独特的设计。秀场上展示的服装以 DIY 的形式穿戴，无关性别或外形体态，给人以全然的新鲜感。在社交媒体上，Balmung 备受年轻一代的好评和支持，甚至还发展出了品牌的线上粉丝社区。可以说，线上世界已经成为时尚的新“街道”，与真实的东京同步更新。Hachi 是去年 Tokyo New Designer Fashion Grand Prix 大奖得主。
  第二次参加东京时装周的 Bodysong，自2012年创立以来也在不断的探索东京这座城市，最新的2020春夏系列，品牌将主题选定为“即兴发挥（improvisational）”，暗指东京街头的新生代。最新的系列中，最亮眼的是工装与牛仔的叠穿——宽大廓形和中性感，本次秀场的鞋履则为与 Descente 联名的运动鞋系列。
  以“Ai no senshi”为主题，市毛绫乃（Ayano Ichige）的 Non Tokyo 则在女装系列中融入了亚文化元素。“Kawaii”元素加上军事风和工装，大概就是长大成熟后原宿女孩的街头扮相吧。秀场的音乐和整体呈现也显得童心未泯，看看模特们的装扮，像不像从日漫中走出来的女英雄？
  对日常穿着的升级再造
  虽说 Sacai 之后日本少出知名设计师，但这次东京时装周上出现了对摩登女郎有真正了解的设计师，如此前在巴黎女装周办秀的 Mame Kurogouchi。也正是这些极为专注于业务的品牌，展现出了极大的潜能，从东京时装周“毕业”，晋升四大时装周。
  在这一类型的品牌中，2016年创立的 Seru 以繁复精致的古着再造献出T台首秀。今年的巴黎时装周，2017年获得 LVMH 青年设计师大奖赛冠军的 Marine Serre 凭借极富未来主义的再造时装引人注目，但植木沙织的最新系列不仅仅是升级再造。整个系列精致又摩登，而原材料则是压库存的T恤、针织衫和牛仔。该系列呈瘦窄廓形，牛仔和蕾丝的拼贴很是吸睛，T恤、缎面，还有一条线条流畅缀有蕾丝的长裙。尽管 Seru 的产品线主要是进行一对一量身定制小批量生产，但品牌已经在中国香港的 Harvey Nichols 有售，此外还在扩展欧洲和亚洲市场的销售渠道。
  在日本已有不小名气的 Cinon 最新系列中，茅野誉之在法式经典中融入自己的特色，具体包括：包边的巴斯克衬衫，使用了棉、聚酯纤维等面料，还使用了品牌刚推出的再生面料。
  由吉原秀明（Hideaki Yoshihara）和大出由纪子（Yukiko Ode）共同创立，2013年更名的 Hyke 则洋溢着浓郁的复古军事风，本季保持一贯极简利落的风格，巧妙的解构了军装，以达到概念和艺术效果。本季，品牌还宣布再次与德国运动巨头 adidas 牵手，将 adidas 品牌经典的 logo 和运动元素与流苏、褶皱结合，整个系列作品的廓形十分复杂巧妙。
  艳丽鲜明
  Tomo Koizumi（小泉智贵）上一季在纽约引起不小的轰动，这回在东京呈现了一场绚丽的大秀。设计师使用网纱和荷叶边来诠释梦幻的女装，除了此前在纽约发布的作品之外，东京时装周还新增了三款作品，尽管品牌目前还未拓展到成衣系列，但能给人以时尚和创意的乐趣。
  小泉智贵此前是戏服设计助理和造型助理，在千叶大学就读期间创立个人品牌，多位日本女演员和歌手都是其粉丝，他还打造了多款定制戏服。纽约时装周期间，他用色彩丰富的褶皱裙营造出一个奇幻世界。
  在 FACE. A-J 项目环节，多位非洲设计师展示了他们独特的风情，以及对颜色的现代化诠释。2019 LVMH 青年设计师大奖赛冠军 Thebe Magugu 及其同名品牌使用传统的非洲面料设计制作现代化轮廓的时装，尼日利亚设计师 Kenneth Ize 及其同名品牌则呈现了一个颜色丰富、剪裁巧妙的作品系列。肯尼亚设计师 Anyango Maphinga 及其同名品牌的展示期间，身穿褶皱裙的模特们进行了一场激奋人心的表演。藤田哲平（Teppei Fujita）及其男装品牌 sulvam 这一季使用了来自 Kenneth Ize 系列的手织面料。
  除了东京时装周， 参与 FACE.A-J 项目的品牌还会参与在尼日利亚首都拉各斯举办的时装周—— Lagos Fashion Week。
  东京时装周期间，19号台风袭击日本造成惨重的损失。TAKESHI OSUMI 和吉井雄一（Yuichi Yoshii）共同创立的 Mistergentleman 在最后时刻决定更换秀场的终曲，换为穿有十种颜色的乐团表演。两位设计师表示：“我们想通过时尚传达一些正能量。”
  2015年，东京时装周设立 Tokyo Fashion Award 奖项，每年选出六个有潜力进军国际市场的日本品牌，支持其进行海外扩张。这些品牌将在巴黎时装周期间在 showroom.tokyo 开设品牌的 showroom，同时还能与知名买手进行商务洽谈，将业务扩展至全球。
  第六届 Tokyo Fashion Award 的获奖名单为：
  Re:quaL≡ 的土居哲也
  meanswhile 的藤崎尚大
  YUKI HASHIMOTO 的桥本祐树
  IHNN 的印致圣
  SHOP 的大木叶平和 Miriam Sanz
  FUMIE TANAKA（2020SS之前的品牌名为 The Dallas） 的田中文